2021-09-08

隨心的溫度,從心發出——訪皇冠金屬工業股份有限公司

文/高慈敏圖/皇冠金屬工業股份限公司、台北當代藝術館提供、高慈敏 *本文轉載自文化部文馨獎網站,為2020年文... View Article...

文/高慈敏
圖/皇冠金屬工業股份限公司、台北當代藝術館提供、高慈敏

*本文轉載自文化部文馨獎網站,為2020年文馨獎推廣計畫專題報導。

 

有「日本先鋒獨立怪導演」之稱的知名導演林海象(Kaizo Hayashi),在全球COVID-19疫情籠罩近一年之際,於2020年10月在台北當代藝術館廣場上,一間由貨櫃改造而成的展演空間呈現其最新力作《BOLT》的全球首映。國際大導演睽違多年的大螢幕首映,不在日本,不在電影院,卻選在台灣一個由美術館打造的替代空間中免費呈現,強而有力地呼應了電影本身的場景與主題。歷時6年拍攝完成的《BOLT》為聚焦於日本311與核災事件的三部曲,主要描述一群義無反顧、視死如歸進入福島核電廠拴緊螺絲(bolt)以止住鍋爐水外洩的志願人員,以及描繪震災後數年當地居民的心理狀態。冒死拴緊螺絲的意象,是林海象對311福島核災揮之不去的噩夢,也是所有經歷災厄的人們共同的期盼,期盼在夢醒時分,災難止息,一切回歸正軌,但現實往往事與願違。這檔包含了林海象最新作品《BOLT》與第一部作品《睡覺為了做夢》(1986)的展覽名叫《着眠間舛息ー林海象的夢徑映像》,「災難來襲後,面對滿目蒼夷及乖舛的命運,驚魂甫定兀自喘息的人們必須重新適應,改變各自的習慣行為,因為存活不易…,」策展論述如是開頭,「舛息是為撫慰人心的藝術,因為人站在廢墟中比較容易覺醒。」

 

看看展覽的看板,這樣一檔從災難談論到災後、從創傷中尋求療癒、明明是大導演卻不大張旗鼓的展覽,是由家喻戶曉的知名保溫瓶品牌「THERMOS膳魔師」獨家贊助支持。為什麼這個在紅海市場中,以口碑形象與品牌經營勝出的保溫瓶大廠,會在市場如此不景氣的時刻,投注資源支持一檔並不算大眾的展覽?

《着眠間舛息ー林海象的夢徑映像》展覽現場。(台北當代藝術館提供)

事實上,膳魔師贊助支持這類富有議題性與反思性的藝文展演活動其來有自。膳魔師的台灣區總代理是「皇冠金屬工業股份有限公司」,創辦人林文雄先生,在女兒、也是企業現任接班人林欣蓓董事長的記憶中,不僅是一位藝文愛好者,更是積極的參與者,甚至曾在國家音樂廳演唱聲樂。

皇冠金屬工業股份有限公司創辦人林文雄先生與女兒林欣蓓合影。(皇冠金屬工業股份限公司提供)

林文雄先生在2003年成立了「玉溪有容教育基金會」,然後很快就在當時的敦南誠品書店舉辦了幾檔與環境跟人文有關的展覽,並在隔年引進知名的《WORLD PHOTO世界新聞攝影展》,一做就是16年,從未間斷。「他人生最後的十年,花在藝文活動上的時間相當多,也常常在企業中提到人文素養跟品格教育的重要,」林欣蓓回憶道,「我還記得他非常喜歡書寫,常常記錄下靈光乍現時的很多巧思,有時雖天馬行空,不按牌理出牌,但他真是一個對生活非常有想像的人,而且他一生都有著『利他』的溫暖情懷。我想這些都對我們後輩都有著潛移默化的作用和影響。」

 

《世界新聞攝影展》之所以成為玉溪有容教育基金會甫一成立即納入並持續辦理不輟的長期計劃,是希望能透過基金會這個平台來實踐企業家本身對「社會教育」所懷抱的理想、目標與視野,亦即讓年輕世代得到不同的養分跟視野,然後對國際社會有更深的了解,引發省思跟討論,從而創造一個更加成熟良善的社會。「在我們不斷對下一代高呼『世界化、國際化』的同時,我們認為這個以高水平攝影為介面的展覽可以增廣大家對國際社會的認識,了解更深的全球議題,知道我們自身跟國際社會的關係,以及我們可以如何自處,」林欣蓓進一步解釋,「簡單說,多年來我們是以教育的立場出發,而不是單純以攝影展的立場在做這個展覽。」

《WORLD PHOTO世界新聞攝影展》展覽現場。(皇冠金屬工業股份限公司提供)
《WORLD PHOTO世界新聞攝影展》展覽現場。(皇冠金屬工業股份限公司提供)

不僅是對社會、對下一代的教育責任,年復一年的《世界新聞攝影展》,也在林家自身內部產生了化學變化,透過那些每年從世界各地集結到台灣的影像,他們看到了很多想都沒想過的事件,無論是生態環境、藝術肖像、政治或運動的照片,都帶給他們很多的刺激跟衝擊。「在這個展覽中,我想最大的感觸就是覺得自己何其幸運,無需面對戰火或饑荒,而是活在一個平安的社會,」林欣蓓說,「所以基於這樣的感恩,也就希望自己多為社會做些事。」筆者和林欣蓓一家人有過數次的會面,每回總是覺得輕鬆自在,彼此毫無隔閡的暢聊甚至互開玩笑,絲毫沒有國際企業大家族的架子,如此平易近人、對任何事物都感同身受的人文情懷養成,推測多少與家族長期以來浸濡於藝術文化,特別是像對《世界新聞攝影展》這樣具強烈反思性的展演的支持,有著很大的關係吧!

 

2011年底,皇冠金屬創辦人林文雄先生在陽明山上建起了玉溪有容教育基金會的基地—Garden 91和Studio 94。以展示林文雄先生豐富石雕收藏為主體的Garden 91,是結合了林先生的個人風格與想法,和日本、台灣兩地專業人士共同設計規劃而成;充滿實驗性格的Studio 94則是由呂理煌老師帶領南藝大建築繁殖場的碩博士生,用兩年時間所完成的一個大膽實驗案。有趣的是,Studio 94現址的由來,是基金會在2010年主辦日本建築師「妹島和世、西澤立衛SANNA事務所」的大型建築展期間,因與建築繁殖場師生們的共事,不斷刺激林先生思考民間組織能如何為台灣的建築教育做些貢獻,於是在展覽結束後,就決定釋出Studio94給建築繁殖場的研究生們進駐改造,讓他們有機會在量體更大的空間中進行實作的操練跟實驗,後來該址獲頒2013年臺北市老屋新生的金獎。妹島和世建築師有次前往拜訪時,走進Studio 94說的第一個字是“artistic”,她說,這樣給研究生兩年時間去動手實作完成的完整案子,全世界應該找不到幾個。

玉溪有容教育基金會Garden 91的特色建築是林文雄先生親自和日本、台灣兩地專業人士共同設計規劃而成,現為開放民眾參觀的石雕博物館。(皇冠金屬工業股份限公司提供)
Garden 91對面的Studio 94,是基金會釋出給南藝大建築繁殖場碩博士生的進駐實驗案,此為全世界罕見的創舉案例,後來該址並獲頒2013年臺北市老屋新生的金獎。(皇冠金屬工業股份限公司提供)

自辦展覽和自行營運展演空間之外,皇冠金屬也積極參與社會關懷的行動,像是自2008年起持續每年贊助兒童慈善協會舉辦多項弱勢兒童的美術、藝文、療癒、關懷等服務計劃和活動,以及多次贊助天下雜誌教育基金會協助偏鄉孩子養成閱讀習慣的希望閱讀計畫,和支持TED x Taipei 及TEDxWeekend Taipei年會活動,協助推廣國際文化交流與綠色環保意識等。

 

近年最大型且具高度創意的贊助案,則是2018獨家贊助台北當代藝術館的《晃│影-史帝夫‧麥柯里個展》(展期:2018年2月24日至5月6日),這也是皇冠金屬首次與美術館和公部門的合作。在展覽前一年左右,他們因緣際會得知拍攝《阿富汗少女》的國際知名新聞攝影師史帝夫‧麥柯里(Steve McCurry)將於隔年至當代館展出其大型個展,但當時的策展及執行預算仍有缺口,正在尋求民間企業的支持。皇冠金屬本著一貫回饋社會、關懷人文的企業理念,認為這是個能夠讓台灣與全球攝影藝術語境對話接軌、拓展國民國際視野的千載難逢機會,立即決定以實際行動全力支持。

《晃│影》開幕晚會,林文雄創辦人(右二)、林欣蓓董事長(中)與史帝夫‧麥柯里夫婦(左三四)、當代館前館長潘小雪,以及諸多與會貴賓和多國駐台代表合影。(台北當代藝術館提供)

從連年舉辦《世界新聞攝影展》的經驗中,皇冠金屬團隊深知要擴散一個事件的影響力和能見度,單單支持一檔短期特展的預算缺口,效果是非常有限的,因此很快地大家就決議「撩下去」,傾企業創意行銷之力全力協助,包括全程贊助與接待史帝夫‧麥柯里提前到台灣進行的現地拍攝工作、規劃展覽前中後期的不同大眾媒體行銷策略,安排大師工作坊、邀請多位國內攝影界KOL帶來場場爆棚的教育推廣活動,甚至和策展人及當代館展覽組共同研發一系列用以體現作品核心精神的創意多媒體與複合式裝置。

創意裝置:McCurry聞名世界的作品<阿富汗少女>被嵌在由皇冠金屬無償贊助、長年沈於水底的碼頭枕木,更顯風霜。(台北當代藝術館提供)
創意裝置:一幅幅的肖像經由特殊訂製的類燈箱,藉由自然透光的穿透性裝置於窗框上,讓每一幅肖像散發著一種深邃的靈光,營造出一種寧靜而神秘的氛圍,吸引觀者駐足與之凝視對望。於此McCurry意圖以靈魂肖像的凝視,開啟與觀眾的對話。(台北當代藝術館提供)

展覽籌備期到開展的那一段時間裡,只見皇冠金屬的團隊幾乎把辦公室移置到當代館,從展覽本身所要傳遞的核心精神討論開始,一層層地向外延伸到展品的裝置呈現、教育活動、公關活動、媒體宣傳等企劃,可說是每一個層面都有一定程度的參與,但同時又恰到好處的保持著對美術館公眾性的尊重,不過份突顯企業參與的痕跡,甚至完全看不到企業的置入,讓觀者在參觀展覽的過程中,自然而然地感受到膳魔師的品牌理念:「源自對於人的關懷,為人類生活創造無限可能」。

 

值得一提的是,當年皇冠金屬協助史帝夫‧麥柯里提前來台創作期間,特別安排他與被譽為「台灣現代攝影第一人」的台灣攝影大師柯錫杰會面,二人一見如故、相談許久,並互拍肖像贈送給對方。麥柯里為柯錫杰拍攝的肖像後來在《晃│影》中展出,開幕晚會當天柯錫杰亦親臨現場觀賞,並在自己的肖像前留下合影。今年六月柯錫杰以91歲耆壽辭世,這次的會面也為柯老師紀錄下最後的珍貴身影。

台灣攝影大師柯錫杰於《晃│影》開幕晚會當天親臨現場,觀賞麥柯里為其拍攝的肖像,並在肖像前合影留念。(台北當代藝術館提供)

針對這個合作案,當代館表示其每年來自政府的補助款項有限,若想邀請國際重量級的藝術家來台展出,或是想在展示方法上創新、製作大型裝置或搭載新科技,必須仰賴企業贊助的自籌款項。此次展覽作品能夠達到策展人理想的效果,甚至麥柯里本人都驚嘆這是他全世界這麼多場展覽中最好的一場,以及能夠實現邀請麥柯里來台限地創作台灣主題作品的期待,實要感謝皇冠金屬的支持;後續的講座等教育推廣活動,知名攝影師的出席費遠超過公家機關的給付標準,全是由皇冠金屬直接給付,而整體展覽的行銷推廣,皇冠金屬也是投入大量無法精確計算贊助價值的行銷資源強力曝光,成功讓這檔展覽的參觀人次飆破八萬人次,穩坐近年當代館參觀人次最高的展覽之一。

《晃│影》展覽期間,在皇冠金屬的支持下,除了規劃辦理大師工作坊及座談會外,還邀請了多位攝影名人到場免費分享,場場爆滿,單是講座就吸引了近千人次的參與!(台北當代藝術館提供)

展覽結束後,皇冠金屬並沒有隨之停下腳步,仍不斷思考著如何擴大其後續效益、延續麥柯里作品溫暖人心的力量。三個月後,他們在膳魔師的網站上發起了「隨心的溫度攝影比賽」,募集溫暖人心的攝影作品,一方面鼓勵各界攝影愛好者共同發揮感性且敏銳的觀察力,透過鏡頭下的畫面傳達一段段溫暖動人的故事,另一方面藉由這些富含溫度的影像和故事溫暖觀者的心靈。比賽的評審除了邀請麥柯里本人親自跨海擔任之外,亦請四位不同專業領域的知名攝影家,HIROSHI、逸帆、森爸及鯊魚擔任分組評審,以表現屬於台灣的溫度為主軸,分為風景、人文、街頭、情感四個面向進行評選。接著運用膳魔師於各大捷運站、台北車站等場域的電子廣告空間,反覆輪播其自行出資拍攝的評審訪談影片,短短一個多月的徵件期間就募集到超過3,700多件作品參賽。為了再更進一步讓得獎作品擁有更多的曝光機會,膳魔師又結合最後脫穎而出的22幅得獎作品以及四位分組評審的攝影作品共42幅,在華山文創園區舉辦《隨心的溫度攝影展》,開放民眾免費入場觀賞,親身感受從攝影作品傳遞的暖心溫度。讓「每一刻美好,都值得保溫收藏」,同步傳達出膳魔師「關懷」及「環保」的品牌精神。(「THERMOS 膳魔師隨心的溫度─2018攝影比賽」活動網站:https://www.thermos.com.tw/event/18photography/

華山文創園區《隨心的溫度攝影展》展覽現場。(皇冠金屬工業股份限公司提供)
「隨心的溫度攝影比賽」活動官網。(網站截圖)
膳魔師釋出其於各大捷運站、台北車站等場域的電子廣告空間,反覆輪播其自行出資拍攝的評審訪談影片。(攝影/高慈敏)

從贊助《晃│影》展覽的預算缺口,到深度參與整個展覽的策畫和行銷(期間若有資金缺口,皆立刻補足),乃至展覽結束後,再自行策畫執行延伸的子計畫和子展覽,可以看到皇冠金屬在思考一件事情的全面性和整合性,他們跳脫「點」的資金贊助,跳脫「線」的規矩和束縛,跳脫「面」的表面性,而是從點而線而面而開枝散葉的擴張到整個立體的方方面面,並且是由最深度的核心向外層層包覆輻射而出。

 

「膳魔師品牌藉由此次一系列的攝影相關活動,開啟了藝術文化的新面相,也成功將品牌好感度的種子散播到文藝展覽、攝影藝術的另一領域,對品牌力的建構及影響力的擴散,有不言而喻的效果,整體成效是在本次合作之初,完全無法預想到的收獲!」林欣蓓總結對此合作案的感想。皇冠金屬與《晃│影》展覽的合作,讓受贈者如期完成計畫,讓贊助者有感,亦讓社會大眾受益,一個成功的贊助案不外乎如此。

 
 

皇冠金屬在未來將持續以玉溪有容教育基金會為基地,除原有的各項長期計畫外,更抱持著開放態度,只要有適合的主題與完善的規劃,都很願意在力所能及範圍與各方藝文團體合作,共同為推動社會前進並帶給大家更美好的生活而努力。

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